Starflyer 59 - Fell in Love at 22

M83 - Grouille-toé, Nous dormons

Nouvel album du cousin français Michael Proleau ou aussi connu sous le nom de M83.

Proleau s'est supposément influencé de l'album "Millencollin and the infinite sadness will prevail" des smashing pumpkins....ah ouin...vraiment?
J'étais ben septique lorsque j'ai lu cette nouvelle et j'avais raison de l'être.
Aucune trace des citrouilles écrabouillées sur ce bordel de long jeux! La seule chose qui à un je-ne-sais-quoi du classique de Billy Corgan c'est que c'est un album double. En vrai, M83 s'est plutôt inspiré de l'album double d'Indochine; Alice & June. Il ne voulait probablement pas avouer son amour pour ce groupe au coupe de cheveux louche.

5 choses importantes qui font de cet opus un album éligible au grand top 2011:
- Son vocal à bizarrement virré ala Peter Sledgehammer Gabriel
- Bon mélange entre l'excellent vieux genre et le correct nouveau genre.
- Funky bass
- Quelques solos de sax suavé sexé kenny G.
- La chanteuse avec la petite voix ennuyante de "Saturdays = Youth" ne chante pas à tous les 2 secondes pendant 8 minutes un refrain parlant de rêve mouillé de cheerleadeuse.

Dead Cities, Red Seas & Lost Ghosts demeure le meilleur à mes yeux mais celui-ci me fait enfin aimer son virage pop 80.

Lundi Mood Ring : Déception

Le discours anti-lundi est un pilier de la doxa de notre société occidentale contemporaine. Il me serait donc vain d’essayer de commencer cette entrée avec un commentaire mordant et surtout original sur l’ennui, l’apathie et la mauvaise humeur qui sont presque intrinsèquement associés à ce jour de la semaine. Mais puisque, derrière la couche de glace, mais au-dessus du noyau de pierre qui constituent mon cœur se trouve tout de même une petite enveloppe de chair sensible, j’ai vécu deux occurrences de déceptions fortes en ce 12 septembre 2011 : 1. il ne restait évidemment plus de Korg Monotribe au magasin quand je m’y suis rendue pour la deuxième fois en un mois pour me le procurer; 2. le nouvel album de Blondie, Panic of Girls, est de qualité égale à la poubelle de vomi que j’ai remplie le lendemain d'une soirée trop bien arrosée qui s’est terminée au bar chez Roger avec une déclaration d'amitié hautement pathétique.

Pour continuer à débiter des lieux communs comme si ce que je disais allait vous apprendre quelque chose de nouveau, je n’avais pas de grandes attentes quant à la qualité de cet album; c’est assez rare qu’un comeback réussit à surpasser, du moins à égaler les performances passées.

Si ce n’est qu’en considérant l’hideur qu’est la pochette de cet album, espèce de tentative ratée d’artwork futuriste japonisé d’inspiration furry visant d’une certaine manière à rejoindre un auditoire amateur de mangas sexuels où les personnages féminins se font défoncer par des tentacules de pieuvres, sinon à leurrer les jeunes, leur faisant croire qu’il s’agit du premier album d’un nouveau groupe « fucké ».

Je ne ferai pas une analyse pièce par pièce de cet album; tout ce que je peux vous dire, c’est que ça va de mal en pis, de la première, « D-Day », qui semble vouloir émuler les chansons les plus mauvaises (et ce n’est pas peu dire) de The Sounds sans y réussir, à « Le Bleu », échec cuisant du groupe à faire de la chanson française, en passant par deux ou trois pièces d’inspiration reggaeton Club Med qui me donnent le goût de croquer une capsule de cyanure juste pour échapper aux mélodies fromagées drapées d’un paréo fait dans un sweatshop par des petites Vénézuéliennes qui seront aveugles avant d’avoir onze ans, dont le mélange avec la voix rock et vieillissante de Debbie Harry est aussi agréable que la rencontre d’organes génitaux avec une scie ronde. 

L’album est un genre de fourre-tout des styles musicaux à la mode, comme si Blondie essayait de se remettre au goût du jour et de se refaire les poches avec un album témoignant de l’air du temps en mariant avec brio deux genres apparemment irréconciliables, comme leur classique intemporel Parallel Lines, sauf que cette fois, ils n’y arrivent pas. Faites ce que vous faites bien. Donnez-moi du disco rock avec la voix hurlante et enrobante d’Harry ou restez dans vos oubliettes et invitez-y donc Billy Corgan.

http://music.aol.ca/new-releases-full-cds/spinner#/8 

Cathedral - Autumn Twilight

disclaimer : si vous êtes étudiants et avez accès à des prêts et bourses, l'écoute de cette pièce est déconseillée puisque vous risqueriez de tout investir dans l'achat d'un bicycle à gaz.

TORMENT

Tel les boogers à Koro-San, mes blogs entry sont souvent « trop gros et trop longs » (Caron, 2011-10-10) et le propos se diffuse. Du coup, si je veux rendre honneur aux blast beat de mon groupe favori (de la province, du moins), je dois impérativement synthétiser. Sautons donc les données spatio-temporelles - l'historique et la provenance du band - pour en arriver au point : le dernier/prochain 7" de BRAZEN HELL



Enregistré au Dead Air Studio il y a près d'un an, la dernière galette du groupe de Sherbrooke-Montréal est passé du format cassette au très post-moderne MP3 pour prochainement atterrir sur un bon vieux 45 tours (ou peut-être est-ce déjà fait?). Successeur légitime du Self-Titled 2009, Torment nous propose 5 nouveaux morceaux tout aussi corrosifs, mais cette fois plus soutenus. En effet, la plupart des pièces sont plus longues, dépassant aisément la barre du deux minutes pour totaliser 8min48. Non seulement sont-elles plus longues, mais celles-ci s'avèrent également meilleures que leur prédécesseurs , et ce n'est pas peu dire. Leur premier opus avait tourné en boucle, sur différents formats, depuis le début de l'année, et Torment est tranquillement venu le déloger de sa pole position pour ravir les honneurs du EP le plus écouté de l'année.

Sur la campus lorsque l'on vient d'assister à un cours de marde, dans la cuisine lorsque notre sauce colle au pot, ou dans l'autobus pleine à craquer à 8h le matin, Brazen Hell nous permet de refouler notre colère l'espace d'un bref moment en changeant ses humeurs de place (voir la théorie des humeurs au http://fr.wikipedia.org/wiki/Théorie_des_humeurs". Leur mélange de crust/d-beat et de power violence (expression figée dans le temps) est comparable au sucré-salé en cuisine : il offre une diversité [plus qu'] intéressante en permettant au marteau et à l'enclume (de l'oreille moyenne) de fonctionner comme un cours de spinning, alternant entre la booze cruise et le sprint. Conscient que ma métaphore est obscure au mieux, chimérique au pire, je clarifierai les choses en déclarant "desfois on peut mosher, desfois ça va trop vite pour mosher". Dans tous les cas, je m0sh pareil, parce que j'ai pas acheté mon coat de pit pour le regarder.Variation : "on est pas au musée du coat de pit".

Pas de conclusion, juste un flyer du meilleur show de l'année à Québec, merci à PLG.

It was all a dream, I used to read word up magazine.

J’vous avertis tout de suite : j’écris pas bien. Finissant de la promotion de 2002 d’une école secondaire (située dans une banlieue de Québec) dans laquelle j’ai pu obtenir une note de 100% lors d’un exposé oral dans lequel j’ai sacré deux fois, je ne suis pas un Mario Lemieux de la prose écrite. Je me décrirais plutôt comme étant le Marcel Goc de l’écriture: j’ferai peut-être pas 30 buts dans une saison, mais j’m’organise.

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  Afin de me différencier un peu des autres pousseux de touches de clavier rédigeant sur ce bloje, mes entrées porteront sur un style musical avec lequel je ne peux m’empêcher de flirter de plus en plus : le hip-hop. Adepte de la musique qui se joue fort et qui fait mal depuis ma tendre enfance, j’ai remarqué que, depuis 2005, le pourcentage de «musique de nouères» présent sur mon Ipod a augmenté de manière exponentielle.
  
  Contrairement au «rock crotté» que l’on écoute avec jouissance sur une tarte de vinyle, le rap est situé au centre de la révolution digitale et du «download de mixtape gratis». On emprunte à nos amis, on recycle à gauche et à droite des bruits qui fittent avec notre flow, on freestyle dans notre studio situé dans notre salon, on donne aux fans et ensuite on vend sur Itunes dans une version plus tight, souvent surproduite et qui compte plus de featuring que mon cerveau de gars avec des maths 536 est capable d’en compter. Malgré tout le négatif qui accompagne le mouvement, il serait complètement idiot de nier l’inventivité incessante de plusieurs de ses protagonistes.
  
  Chacune de mes futures entrées portera sur du «beat» directement importé du swagville. Du mixtape de nerdcore underground avec des samples d’Animal Collective au single de crunk gras du Sud des Etats-Unis en passant par le club-rap qui envahit nos radios depuis les cinq dernières années, je tenterai de «pas faire de chicane» en diversifiant mes choix.
  
  Sur cette fin de première entrée beaucoup trop longue (on dit souvent qu’une première fois trop longue, c’est vraiment pas le best), je vous laisse sur ce que j’écoute depuis les deux dernières semaines : Freddie Gibbs. Jeune rapper ayant eu un passé difficile, son mixtape "The Miseducation of Freddie Gibbs" a fait pas mal jaser en 2009 sur le web. Un flow de la mort, une voix qui rappelle un certain M. Shakur et un beat qui nous donne envie de ressortir nos albums de la fin des années 90. Le clip est un peu d’la marde (on dirait qu’il a demandé à son cousin qui avait une caméra mini-dv de filmer), mais en même temps, ça rajoute au charme de la chose.

  
  

  
  
  Swag.

Devotion et Tightrope ce soir à l'agitée !